Oui, je vis aujourd’hui en Bretagne, à Rennes, mais je suis né à Paris, là où tout a commencé. C’est dans la capitale que j’ai découvert le graffiti, à une époque où le mouvement émergeait à peine en France. Paris a été mon premier terrain d’expérimentation, celui où j’ai appris à observer, à comprendre la rue et à y inscrire ma trace.

C’est un peu comme Obélix, je suis tombé dedans tout petit. Durant ma jeunesse, j’habitais près de la porte de Brancion, et je voyais des graffs sur les murs du quartier. Plus tard, lors d’un voyage à Londres, j’ai découvert les métros entièrement peints : une révélation. A l’époque, j’aimais déjà dessiner, j’ai commencé à reproduire ce que je voyais sans trop comprendre.

Au départ, ce n’était pas une démarche artistique, juste une envie de s’amuser, de s’exprimer autrement.

Je ne me limite pas à un seul support. Du coup, on peut découvrir mon travail à travers :

• mes livres d’art,
• mes bandes dessinées,
• mes dessins et peintures,
• et parfois sur de grands murs, visibles à travers le monde.

Ces œuvres murales sont souvent éphémères, mais on peut en trouver à Berlin, New York, Paris, Lyon et en Bretagne.
Elles prolongent mon envie de mêler création, liberté et rencontre avec le public.

Je dirais que c’est celle qui reste à venir. Effectivement, je suis fier de mon parcours et de ce que j’ai accompli, mais j’ai toujours cette envie d’évoluer, de repousser les limites. Tu comprends, je ne cherche pas à me reposer sur une œuvre passée, même si Paris Tonkar reste un jalon important. C’est le projet futur qui m’inspire et qui me pousse à continuer.

Personnellement, aller à la rencontre du public c’est ce que j’aime. C’est une chance que nous avons, nous, artistes visuels ; un peu comme les musiciens ou les comédiens. Ça me permet de voir les personnes qui découvrent mes œuvres, qui achètent mes livres, et je peux échanger avec elles directement.

De plus, les discussions vont souvent au-delà de la technique : elles portent sur la vision du monde, la curiosité, l’ouverture que l’art suscite. Lors des séances de dédicaces, je préfère dessiner plutôt que simplement signer. Voir un dessin naître sous leurs yeux, c’est un moment magique,  un instant suspendu où le geste devient émotion.

Le dessin, à mes yeux, reste une des formes d’expression les plus pures et les plus magiques : on part de rien, et en quelques traits, on crée quelque chose qui parle à tout le monde.

Pionnier du graffiti et figure essentielle de l’art urbain en France, Tarek n’a jamais cessé d’explorer. Entre bande dessinée, peinture, écriture et transmission, il incarne une vision libre et ouverte de la création. Son parcours rappelle que l’art, avant tout, est un langage universel, un pont entre les mondes et les regards. Alors, pret à découvrir l’art urbain avec Tarek grâce à Nohô, la plateforme des passionnés ?